而作为文化大国的中国历史上也不乏音乐的黄金时代，尽管与数字音乐相伴而来的盗版问题曾一度让十几年前的那段黄金时代终止，但国人依然未曾放弃对音乐以及音乐产业的重视。而数字音乐也正在从许多音乐人眼中的洪水猛兽，转变为促使行业进一步变革和升级的推动力。

最近，腾讯音乐娱乐就与中国演出行业协会共同启动了“觅乐”行动，希望能够结合线上线下各自的优势，为音乐人提供更多的展示舞台。

行业打破版权困境，音乐人迎来政策利好

根据IFPI（国际唱片业协会）的数据，2015年，全球音乐产业收入整体增长3.2%，其中数字音乐收入占比45%，实体音乐占比39%，这是数字音乐的收入首次超越实体音乐。

不过尽管重新回到增长的轨道上，但IFPI依然在其报告中指出“版税漏洞”仍是艺人和厂牌收益实现可持续增长的最大障碍。这也使得政府、行业协会层面的版权监管显得更加重要。

根据IFPI的数据，2016年，中国音乐市场在全球的排名再次提高2位，来到12位，这背后的重要驱动力其实便是政策层面监管强度的骤然提高。自2015年下半年，以国家版权局下发“史上最严版权令”为起点，不到2年时间，国内数字音乐市场的正版化比例便大幅提高，正版成为主流。

中国数字音乐打破版权困境，也为音乐人带来实质性利好。一个良好制度的构建非常有必要，创作出来一首真正的好歌，才能有源源不断的版税收入。

由于音乐作为强版权属性内容的特点，数字音乐市场的发展很难离开政府监管，以及行业协会的自律规范，但同样也需要一个良好的市场生态。毕竟，商业是驱动一个行业发展的根本，倘若行业的参与者无法从中获利，甚至无法维系生活，那音乐的梦想无疑仍然停留在骨感的现实上，无法迎来真正的繁荣。

腾讯系、阿里系等主流音乐平台在完成了对优质版权内容的跑马圈地之后，都不约而同地将注意力投向了对音乐人和音乐内容创作的支持，并为之探索多种变现方式，以期解决数字音乐时代的商业闭环问题。

以腾讯音乐娱乐与中国演出行业协会的这次合作为例，合作的核心目的是发掘有才华的音乐人给他们提供给更多的演出舞台和机会，无论是线上数字专辑、虚拟演唱会，还是线下的实体唱片和演出。通过这样线上线下的合作，音乐产业链也得以被打通，也使得单一音乐内容IP得到更多的展示和曝光机会，也能够实现商业价值的最大化。

在很长一段时间里，实体唱片的衰落，让大批优秀的音乐人只能依靠线下演唱会和演出实现音乐价值变现。线上与线下的音乐生态被隔断，尽管自己的音乐作品流传甚广，但大多数音乐人在过去很难从线上获得实际的商业收入。

而随着腾讯音乐娱乐等平台的努力，数字音乐专辑等概念也正在被更多的用户所接受，像之前周杰伦的专辑《床边故事》在在线音乐平台更是收获了超过3000万的销售额，互联网的粉丝互动性、全媒体体验等特点正逐渐发挥出来，从而促使着更多的用户开始为优质的音乐内容付费。

新商业模式的受益者也不仅仅是像周杰伦、鹿晗、李宇春这样的头部音乐人，同样还有像马条、程璧这样的独立音乐人，甚至是只在武汉音乐圈知名的民谣歌手冯翔。仅在2016年，腾讯音乐娱乐就为十几组小众音乐人发行了20多张数字专辑。在这背后，则是QQ音乐2万多位入驻音乐人，近20万首独立创作的作品。

对于音乐而言，它如同文学作品一样，一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，每个人对音乐的喜好不同，也决定了一些音乐风格作品会成为流行，一些则会成为小众，但即便是小众音乐也同样有着自己的粉丝群体，甚至可能像民谣一样从小众走向流行大众。

政府支持、腾讯助力，培养“千里马”音乐人

在线上音乐内容正版化之后，流媒体订阅制、数字专辑、粉丝互动打赏等新商业模式正在让整个音乐生态重归完整。一边是政策推动，另一边则是市场的力量，在政府支持、行业协会和市场化力量结合的大背景下，中国音乐产业的模式正在迎来改变，而新的黄金时代或许也即将到来。

最突出的表现便是在本届金曲奖上，来自内地的年轻音乐Mr.Miss摘下了最佳演唱组合大奖，这一组合很长时间里只是在业余时间从事音乐创作，而非专职音乐人。另一个内地音乐人秦四风借专辑《SEDAR》，四提三中，而这张专辑是他自掏腰包加上朋友的自助做的专辑。也正是因为好的市场环境吸引了更多的优秀创作人才，新生代音乐人正在涌现。

腾讯音乐娱乐最近启动的“觅乐”行动也是希望发掘更多的新生代音乐创作者，依靠腾讯音乐娱乐庞大的流量、渠道体系，帮助新生代音乐人和小众风格音乐创作者也建立自己的粉丝社群，并尝试数字音乐更多的变现方式。

在过去，互联网给音乐行业带来的冲击和改变更多的是盗版引发的冲击，也因此让很多音乐人视新技术、互联网为洪水猛兽。而如今，对于新一代的音乐人们而言，互联网带来的是机会，是新的音乐创作生态和产业链，是一种对行业的重塑。